עיצוב שאינו מתפשר: תערוכת הבוגרים של הפקולטה לעיצוב ב־HIT

תערוכת הגמר של בוגרות ובוגרי תארים ראשון ושני בפקולטה לעיצוב לשנת 2026, הוא אירוע השיא של השנה האקדמית. כ־200 בוגרות ובוגרים מהמחלקות לעיצוב פנים, עיצוב תעשייתי ועיצוב תקשורת חזותית, לצד בוגרי ובוגרות התואר השני בעיצוב לסביבה טכנולוגית, יציגו את פרויקטי הגמר שלהם – מבחר עבודות המצטרף לתמונה רחבה המשקפת תקופה, דור ותפיסת עולם.

תערוכת הבוגרים 2026 Graduate Exhibion

מדובר במחזור שלמד את רוב התואר על רקע המלחמה והמציאות המורכבת בישראל, ולמרות זאת – כפי שעולה מהעבודות המוצגות – לא ויתר על רמת ההכשרה, היצירתיות והשאיפה למצוינות מקצועית. שינוי מתמיד הוא חלק בלתי נפרד מעולם העיצוב, והיכולת להתמודד עם מציאות משתנה, להסתגל ולחשוב מחדש היא מיומנות מרכזית לכל מעצב, שקיבלה משנה תוקף בשנים האחרונות. הפרויקטים המוצגים בתערוכה נוגעים בשלל סוגיות חברתיות, טכנולוגיות, סביבתיות ותרבותיות וממחישים את האופן שבו עיצוב יכול להציע מענה לאתגרי ההווה ולשפר את המציאות שסביבנו.

פרופ' דודי ראב"ד, דקן הפקולטה לעיצוב, מתאר את התערוכה כמראָה לתהליכי הלימוד עצמם: "התערוכה היא נייר לקמוס עם למעלה מ־200 אבחנות, לא רק ללימודי עיצוב אלא גם לאופן שבו הם מתנהלים. בעיצוב הפועל תמיד בסביבה של חוסר ודאות, מתבקשת אותה נחישות לצלוח מצבי משבר מתוך הכרה שאין תחליף אמיתי לחתירה נטולת ויתור למצוינות. בתהליך שנמנע מלנסות להתאים את מציאות השנים האחרונות להגדרות, התאמנו את ההגדרות למציאות, על אף שהדבר חִייב יצירת הון סימבולי שהצריך עבודה אינסופית. וינס לומברדי, מאמן הפוטבול האגדי, נהג לומר כי "רק במילון הצלחה באה לפני עבודה", ונדרשה מהסטודנטים והסטודנטיות עבודה רבה להגיע לאן שהגיעו".

בתערוכת בוגרי ובוגרות המחלקה לעיצוב פנים, מוצגות עבודות שהן פרי שנה של מחקר, גיבוש רעיוני ותכנון עיצובי ובמרכזן האחריות האישית, הציבורית והסביבתית של המעצב. השנה האחרונה, ובייחוד הסמסטר האחרון, עמדה בסימן התמודדות עם שיקום והחלמה ולכן גם עבודות שאינן עוסקות ישירות באירועי השעה, מעלות שאלות מהותיות לגבי אורח החיים שלנו.

אדריכל אודי קרמסקי, ראש המחלקה לעיצוב פנים, מסביר: "אנחנו שמים לנו למטרה לכוון את בוגרי ובוגרות המחלקה להתמודד עם מציאות מתפתחת ומשתנה תדיר; התכתיב העירוני ובר הקיימא מורה על מציאת שימושים חדשים למבנים קיימים, בדיקת דפוסי מחייה, תרבות ומסחר המקבלים פנים חדשות. "

בין הפרויקטים הבולטים במחלקה: עבודתו של אורפז עובד, המציעה עיצוב מחדש למתחם מכלי הדלק הנטושים ברידינג והופכת אותו למרכז אקספו אינטראקטיבי ולימודי, המחבר בין חברות ומעצבים בתחום הקיימות ויוצר רצף עם הטיילת.

פרויקט של אורפז עובד
פרויקט של אורפז עובד

 

פרויקט של נועה בוקאי
פרויקט של נועה בוקאי

נועה בוקאי עיצבה קמפוס מוזיקה בעיר העתיקה בבאר שבע, שבו ממברנה פרמטרית מתרגמת תדרים אקוסטיים לצורה והופכת את המרחב עצמו לכלי נגינה.

פרויקט של איתי גרנר
פרויקט של איתי גרנר

איתי גרנר הציג מרכז גאה קהילתי, המשמש "מקפצה" חברתית לצעירים מהקהילה הגאה ומשלב מגורים זמניים, ליווי מקצועי וחללי עבודה משותפים.

יואב שביט, אוצר התערוכה, מציג את השאלות שמלוות את המחלקה: "במחלקה לעיצוב פנים, נשאלת השאלה כיצד יוצרים סביבות חיים טובות יותר – סביבות שיהיו נכונות גם למחר. האם נישאב אל עולם וירטואלי שבו הכול סביבנו יהיה מדומה, או שנמשיך להיפגש במרחב משותף, פיזי ואנושי? כיצד ייראו החללים של העתיד? אילו טכנולוגיות יעצבו אותם? אילו צרכים יידרשו המבנים להכיל? הפרויקטים המוצגים בתערוכה אינם מבקשים להציע תשובות חד־משמעיות. הם מציעים אפשרויות: לדמיין, לבחון ולחלום מציאויות חדשות, בתים, מבני ציבור ורחובות שעדיין לא נראו".

בוגרי ובוגרות המחלקה לעיצוב תעשייתי, מציגים בתערוכה את תוצריו של תהליך בן כחצי שנה, שבמהלכו איתרו הסטודנטים והסטודנטיות הזדמנות להתערבות או צורך אנושי וגיבשו מולו מענה עיצובי ייחודי, המשקף את הכלים שרכשו לאורך ארבע שנות הלימודים.
עדי כיתרי, ראש המחלקה לעיצוב תעשייתי, מסכם את מגוון הפרויקטים: "הפרויקטים נעים בין פתרונות טכנולוגיים רפואיים פורצי־דרך ליצירה מקומית שעוסקת בחומר, מלאכה ושפה אישית. ממוצרים לשיקום למוצרי צריכה העונים על אורח החיים האנושי, נוגעים במסורות העבר, דרישות ההווה והזדמנויות העתיד. "

בין העבודות המוצגות: הפרויקט "Motion" של קסם פישמן, המציע פתרונות לתרגול מוטוריקה עדינה בכף היד בקרב אוכלוסייה בוגרת באמצעות משחקים אינטראקטיביים, המנחים את המטופל לתרגל בדרך מהנה ומעודדים המשך תרגול ביתי בין הטיפולים.

פרויקט של קסם פישמן
פרויקט של קסם פישמן

שני ארליך פיתחה בעבודתה ,"Wiggo" אמצעי לתרגול זחילה עבור תינוקות המתמודדים עם מוגבלות מוטורית – אובייקט התומך בתנועה יזומה ובסקרנות התינוק דרך גירויים חושיים, ומאפשר שלוש רמות תרגול בהתאם ליכולת המוטורית, מהרמת ראש ועד לזחילה אקטיבית, עם אפשרות לחיבור מודול נוסף לתינוקות משותקי רגליים.

פרויקט של שני ארליך
פרויקט של שני ארליך

לוקה אור, אוצר התערוכה, מתאר את הטווח הרחב של הנושאים: "מנעד הנושאים רחב ומרתק והוא נע בין עיסוק פרגמטי בפתרון בעיות בפרויקטים ביטחוניים, רפואיים ומצילי חיים לבין חקירה מעמיקה של חומר, תרבות ומלאכת יד עכשווית, בין אם הסטודנטים והסטודנטיות עסקו בפתרונות דחופים לאתגרי השעה ובין אם ביקשו לדמיין ולעצב עולם טוב יותר. הפרויקטים השנה מעידים על תפיסת עולם מגובשת ואקטיבית. "

תערוכת בוגרי ובוגרות המחלקה לתקשורת חזותית, מציגה מגוון רחב של תכנים ופלטפורמות ומשקפת יותר מתמיד את תפקידה של התקשורת החזותית, כערוץ הראשון שדרכו מתומללים הדברים המטרידים אותנו, והשפעתה העקיפה של המציאות הסובבת.

ארז בכר, ראש המחלקה לתקשורת חזותית, מציין כי "זו השנה השלישית שרוחות המלחמות – מבחוץ ומבפנים – נושבות, ניכרות ונוכחות בתערוכה ומשקפות הלך רוח במציאות הישראלית. לצד זה, ניתן לראות ולחוות פרויקטים בנושאים אישיים ומקצועיים. "

פרויקט של קרינה ארב
פרויקט של קרינה ארב

בין העבודות המוצגות: "Final Thought" של קרינה ארב, עבודה שיצרה חוויית מציאות מדומה דוקומנטרית–אוטוביוגרפית, המכניסה את המשתמש לנעליו של אדם המתמודד עם מחלת הפרקינסון ומאפשרת שליטה בתנועת הידיים ונוכחות מלאה בתוך הסביבה..

פרויקט של שרון גיאת
פרויקט של שרון גיאת

שרון גיאת עוסקת בפרויקט "אין צפי" בחוויית נשות המילואימניקים בזמן המלחמה וחושפת, דרך סיטואציות יומיומיות מהעורף, את העומס הרגשי, האישי והמשפחתי שהן נושאות, במטרה לתת קול למציאות השקופה שלהן ולעורר שיח ציבורי סביב המחיר שמשלמות המשפחות.

תערוכת התוכנית לתואר שני בעיצוב לסביבות טכנולוגיות, סובבת סביב מערכות היחסים המורכבות שבין האדם, הסביבה והמכונה בעידן של תמורות טכנולוגיות מואצות. הפרויקטים המוצגים מציעים מהלכים עיצוביים–מחקריים, הניגשים לסוגיות ליבה מתוך פרספקטיבה ביקורתית ואחריות חברתית ואתית – מהתאמת המרחב העירוני לאתגרי האקלים, דרך יצירת מיקרו־סביבות רפואיות ומערכות למידה לילדים בעלי לקויות ועד לכלים חכמים ליצירת שיח מאוזן ומנורות בינה מלאכותית המתווכות אינטימיוּת.

פרויקט של דוד קסטיאל
פרויקט של דוד קסטיאל

יעל ואן אסן, אוצרת התערוכה, ופרופ' חנן קמינסקי, ראש התוכנית, מסכמים: "באמצעות שילוב של טכנולוגיות מתקדמות, התערוכה מדגימה כיצד יכול העיצוב לתפקד כסוכן פעיל ליצירת מרחבי חיים מודעים, קשובים ומכילים יותר. "

הפקולטה לעיצוב חוגגת השנה למעלה מ־50 שנות יצירה, שלאורכן צברה הישגים יוצאי דופן בארץ ובעולם. שיטת ההוראה הייחודית של הפקולטה, משלבת בין hands-on design, לימודי סטודיו ולימודי תאוריה בשילוב טכנולוגיה, ולצידם שיתופי פעולה עם התעשייה, מפגשים עם מעצבים מובילים מהארץ ומהעולם, תערוכות וכנסים וסדנאות אורח – בהם גם תערוכות המתקיימות בגלריה "ויטרינה" ע"ש ג'וליה מזרחי, הפועלת במכון.

פתיחה: 6 באוגוסט בשעה 19:00 | נעילה: 19 באוגוסט בשעה 21:00

שעות פתיחה: ימים א'–ה' בין השעות 10:00–21:00, יום שישי 10:00–14:00

סיורים מודרכים לקהל:

  • יום שני: 11:00–12:30 (10 ו־17 באוגוסט)
  • יום רביעי: 17:00–18:30 (12 ו־19 באוגוסט)
  • יום שישי: 11:00–12:30 (7 באוגוסט)
קריאה נוספת